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第十五章 探讨音乐（第2页）

在杜星河残留的记忆里，有他老爸和林建国开陈华玩笑的记忆，他知道这女人是个36岁的独身主义者。

只有在聊音乐时，陈华眼里才会散发出热忱的光芒，那种投入的态度，让杜星河很有交谈的**。

其实来到这世界这么久，对这边的流行乐坛，杜星河形成了不少他自己的看法，但还没和别人交流过，他也说不好自己对这边流行乐坛的判断到底准不准。

现在有机会和陈华这样的资深音乐人交流，他自然不会错过学习和提高的机会。

在咖啡厅里，喝着苦咖啡，针对杜星河批判主流音乐人越来越缺乏创意和热情这个命题，陈华给出了和杜星河一样的答案。

她也觉得现在大多数音乐人，都在机械的创作着所谓的热卖歌、流行歌，极大的透支了流行乐坛的普世消费能力。

面对着巨大的商业诱惑，太少人能像杜山那样，自始至终的追求理想，而不与大趋势同流合污。

早晚有一天，这个市场会变饱和，最终颓靡掉。

到时候，就需要有新的行业领导者，来创出一番新天地。

而今杜星河做的，把古典的中国风融入到流行音乐里，在陈华看来，就有那么点意思。

听过陈华的这种说法，杜星河更加坚定了自己对这个世界的判断。

虽然辛亥革命后，这边的世界发生了天翻地覆的大变革，但几千年的历史文化沉积，让融入中国人骨子里的那份传统精神与精髓，并没有发生根本性的变化。

音乐，这种萌生于人的心灵，和人的灵魂息息相关的文化形态，自然也没发生太多的偏离。

把握住了这点，杜星河对于自己推出的《鸳鸯蝴蝶梦》这种以中国风为核心的流行歌曲，更加有热卖的信心了。

其实纵观现代流行音乐近百年发展史，中国风的主题，一直贯穿于华人流行音乐的发展始终。

这点早在中央音乐学院上学期间，杜星河就已经深入的研究过。

无论是早些年旧上海以江浙小调为依托的爵士流行曲，还是七八十年代顾嘉辉、黎小田等人融合了粤剧韵律的香港流行曲，甚至是杨弦开创的台湾现代民歌运动，都是以带着浓浓中国风的民族音乐为基点，才最终奠定了各派流行的早期风格。

杜星河曾研究发现过这样的规律，中国的流行音乐，每一个阶段的发展，都是以“中国风”的趋势开始，并且在某个阶段陷入低潮后，又由一些音乐人重拾这个主题，再次掀开另一个阶段的新篇章。

这就好像宿命的轮回，很神奇。

《新鸳鸯蝴蝶梦》之所以能在上个世界热卖，就是赶上了好时候，中国流行音乐正在一个将要转型的时期。

可惜这种风格并没能持续太久，因为过度的消费，而没有纵深挖掘，最终被淘汰掉了。

等着“中国风”再次轮回涅槃时，那就是周杰伦的横空出世了。

现在这边的世界，似乎也在呈现着这种轮回。

确定到《鸳鸯蝴蝶梦》大卖的可能性非常高，杜星河便向陈华提出了要求，要由云世界的歌手来唱这首歌。

他只把这首歌的影视播放权卖给华视红岩，其他的版权都还由云世界掌控。

“你确定吗？我出20万，全版权买断这首歌，你都不卖？”

陈华提出的这个数字，在业界已经高的离谱了。