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“画面色彩调和,布景道具优良,动作设计完美,文戏稍显不足,但在程龙的电影里,仍旧能排在前二,个人认为仅次于《龙的心》。”
“剧情不拖沓,笑点和爽点密布,动作戏与以往的程龙风格不同,但一样好看,只能说一句,不愧是董熹。”
“程龙宝刀不老,董熹正值壮年,我最喜欢的导演和演员,擦出了一场完美的火花!”
总体来说,《叶问:一代宗师》的口碑还算不错,大部分观众没有纠结于不似传统成龙电影的那种搞笑风格,因为大家都明白,这是董熹的电影。
做为系列的第一部,在业界和外界极高的期待和关注下,取得这样的成绩,也算是为下部电影奠定基础。
《叶问》系列第二部电影,董熹开拍前就确定不会指导,所以在系列第一部,他就需要对主角的风格,进行统一的塑造。
不同的导演,对电影风格的影响巨大,就算是同一个系列,导演不同拍出来的风格也各异,有人能拍成喜剧,有人就能拍成恐怖片……
但董熹没打算去限制下部导演的风格,因为这样流水线产品,不是他追求的。
虽然电影的风格不会去限制,但主角的塑造必须从头到尾保持一致,类似于《第一滴血》里的兰博。
不管换成那个导演来拍,主角叶问的人设必须是武力高强,沉稳谦逊。
这是董熹唯一的要求。
在一片好评中,也零星夹杂着几个类似于:“抗日咏春拳?董熹越来越会舔了。”
不过还没等熹子宣发组有所动作,网友就直接回怼过去。
“抗日怎么了?陈真算不算抗日,怎么这个题材不能拍吗?”
做为系列首集,董熹把叶问这角色刻画得很完善,武术高强却低调内敛。
刚开始或许剧情稍有平澹,从廖师傅登门与叶问切磋到金山找踢馆,都是一个劲亮相中国功夫,和传统功夫片没有太大区别。
如果整部电影都是这种,那么只能算中规中矩,撑死了吹个功夫片复兴。
但接下来董熹的处理很好,剧情走入侵华战争,年代感一下子就出来了。
当武术没落,叶问一家的大宅被日军侵占,叶问被迫带着妻儿移居街区,面对艰苦生活,这才使电影有了色彩。
最广为人知的,便是叶问一个打十个的经典之战。
看着国家受到侵略,自己的同胞被人打死,叶问站了出来。
这不只单单是一场看得很过瘾的打戏。
在日军眼里我国人民是懦弱低贱的,不管有没有因为打赢得到米,始终国人也只是“为了一袋米进行一段杂技表演”。
叶问挺身而出,他不单单凭着一己之力打赢了十个人。当三浦将军赏赐给他十袋米,他却只是默默捡起,沾满留有亲朋好友血的那一袋米。
这一刻,足以算得上影史经典。
而整部电影也从传统的功夫片,跻身为能引起民族认同感的旋律片。
这种类型的电影,哪一部不是万人空巷,从《精武门》到未来的《战狼》,都成就了一个动作巨星。
当然,在拍《叶问》之前,程龙已经是名声斐然的动作巨星了。
这部电影对他而言,是转型,是从滑稽可爱的打星,变成沉稳内敛的宗师。
以他年过半百的岁数,也应该如此,再让他维持搞笑路线,从三四层楼的高度往下“pia”的砸下去。
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